在备受瞩目的第30届上海电视节上，6月25日举行的《中国视听平台影视人才培养研究报告2025》发布暨影视新锐人才培养研讨会，揭开了大众对影视圈最感兴趣的几个“黑盒子”：年轻人到底怎么才能在影视圈站稳脚跟？平台砸钱培养新人是玩真的吗？那些“爆款”背后到底是谁在操刀？
这场论坛没有讲空话，而是直面当下年轻人最关心的职业发展和行业机遇。
告别“玄学”：平台为新人开辟直通车
优酷副总裁刘燕红在论坛上透露的一组数据让人眼前一亮：近5年，294位编剧、38位导演的剧集首作在优酷播出。这意味着，这些新人通过平台获得了人生第一个“大银幕”或“小荧屏”作品。
这是怎么做到的？可以从诞生一年的“春苗编剧计划”说起。这个计划不光帮新人找灵感、提创意，还手把手带着他们走完从路演、创作营到大师班、茶话会的全流程。最关键的是，虎鲸文娱会帮助把创意孵化成剧本，直至最终拍摄播出。导演康洪雷、编剧钱珏、作家匪我存思等业内前辈都曾来到路演现场，为“春苗”指点迷津。今年推出的“春苗拉力赛”更是要过初选项目书、复选分集大纲、终选剧本三关，确保筛选出真正有实力、有执行力的创作者。
光有才华没钱拍片是影视新人的普遍困境。虎鲸文娱发放了125万元的创作扶持金，这对于刚入行、还没什么名气的年轻人来说，无疑是雪中送炭。而像大麦娱乐推出的“海纳国际青年导演发展计划”，会把自家的版权IP开放给新人，还提供虚拟拍摄技术、项目投资和宣发支持。
从缺钱到突破：注入新鲜活力
论坛上，两位“春苗编剧计划”的代表刘安琪、严维骐和“海纳国际青年导演发展计划”的代表陈剑莹的分享，让大家看到了青年人才最真实的一面。
严维骐坦言，他们这代编剧最缺的是生活阅历。为了弥补这一点，他们会进行大量的采风，甚至为了一个记者角色，伪装成记者卧底到三四个记者群里。这种劲头，让他们的作品拥有了更真实的烟火气。刘安琪补充道，这种从生活中学到的素材，给后续写作带来了前所未有的信心。
陈剑莹导演凭短片《海边升起一座悬崖》斩获戛纳金棕榈后，却在长片项目上遭遇资金这个新导演普遍的难题。但她没有放弃，反而利用三年时间反复打磨剧本，让作品更成熟。这种对艺术的坚守和长期主义的耐心，让在场的资深人士也为之动容。
虎鲸文娱优象工作室总经理周照中表示，他们对新人的项目选择，更多是从创意本身出发，只要故事能打动人，就会尽量给他们营造舒适的创作环境。他强调，平台希望为社会输送更多人才，而非仅仅为自家所用。这种开放包容的心态，无疑为整个行业注入了新鲜活力。
专家点拨：好故事根基在生活与文学
当话题转到“如何创作好故事”时，学界专家给出了真知灼见。
中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿直言不讳，现在很多年轻编剧“热爱线上生活，不太热爱线下生活”，导致作品缺乏细节、情绪和情感。他强调，创作者一定要热爱生活，并多读文学作品，因为文学的出发点是“从人开始”，能帮助创作者理解人最本质的东西。
中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清也表达了对当下“数据库思维”创作方式的担忧，即通过人设、嗑CP等模式，将情感变成“情感工程”去消费和运作，最终导致审美降维。她呼吁学生回归心灵，警惕这种只追求效率却牺牲艺术品质的倾向。
全链条育人：打造不设限的未来
上海这座光影交织的梦想之城，是中国影视艺术生根、枝繁叶茂的沃土，上海不仅见证了无数经典作品的诞生，更孕育了一代又一代才华横溢的影视人。从早期的开拓者到现在活跃在台前幕后的中坚力量，人才始终是这座城市影视血脉中最活跃的基因。
上海大学上海电影学院党委书记丁友东介绍了上海“资源整合、技艺融通、虚实并重”的模式。上海市电影局和上海大学共建上海电影发展研究院，整合高校、业界、政府等多方资源，形成“政、产、学、研、用”一体化平台。他们还特别关注艺术与技术融合，在电影学院里设立人工智能影视创意工程微专业，并与各大平台成立联合实验室，培养既懂艺术又懂技术的复合型人才。
中国影视行业的未来，寄托在这些充满锐气和激情的年轻人身上。视听平台、高校和政府正携手构建一个更加开放、包容、专业的“育人”生态系统。对于每一个怀揣影视梦想的年轻人来说，这无疑是最好的时代。只要你热爱生活、拥有天赋、保持坚韧，并敢于走出舒适区，深入生活，那么，属于你的“参天大树”之路，或许就从此刻的“春苗计划”或“海纳计划”开始。
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